Parmi les apprentissages, il y a celui que je préfère : le dessin. Comme dans tout domaine, il existe des règles de base et des déclinaisons, le mieux étant de s’y plonger lorsque l’on est très inspiré et ça commence très jeune !

« Illusion d’optique » (autocollants)

En dessin, il n’y a pas que la souplesse des traits qui est à travailler mais aussi l’obsevation. Pour exercer son œil et comprendre de quelle façon on peut dynamiser une œuvre (dessin, peinture…), il me semble très pertinent de s’intéresser aux illusions d’optique.

Ce cahier s’y consacre à travers des jeux basés sur l’utilisation de stickers (ex : « Mouvement mystérieux : Ajoute un autocollant dans chaque cercle vide, puis observe-les tous. Les vois-tu tourner ? »). 15 grands titres mettent ainsi en scène des effets pour découvrir des mouvements, des différences de perception de taille, des jeux de teinte, de déformation de lignes… le tout prenant forme après l’intervention de l’enfant. En effet, en collant les éléments qui modifient la perception, on se rend compte du changement et on identifie mieux ce qui en est à l’origine.

Si le format a été choisi en fonction de l’objet de l’ouvrage, il a aussi l’intérêt d’être assez coloré et d’utilisation aisée pour plaire aux plus jeunes (avec les petits stickers en plus comme des oiseaux juste pour le plaisir). Je note également le soin apporté aux pages de stickers qui disposent d’une marge prédécoupée et du repérage des autocollants par titre et pagination.

Cet ouvrage est rapidement parcouru car les jeux sont assez prenants et sa simplicité permet une facilité de compréhension, à mon avis, à partir de 4 ans. Voici donc un apprentissage incontournable, bien mis en relief par cet ouvrage.

L’avis des enfants : Alex, 6 ans, aime fouiller un sujet qui lui demande de la réflexion et il a su qu’il s’agissait là de découvrir une mécanique dont il a encore peu conscience. Il s’est pris au jeu avec son père, aussi intéressé, et le cahier a été vite fini même s’ils ont regretté que parfois la mise en mouvement n’a pas été perceptible. L’ouvrage a conservé tout son intérêt même après puisqu’il reste étonné de voir les flèches bouger, par exemple, et il l’a parcouru de nouveau avec moi, m’expliquant comment il a fait fonctionner tout ça 😉

Editions Usborne - prix conseillé : 5,95 € - 16 pages + 8 p. d'autocollants - format : 279 x 216 mm
Auteur : Sam Taplin - Illustrateur : Matt Durber

« Vive la fête ! » & « Créatrice de mode – collection Paris » (J’habille mes amies)

J’ai tenu à revenir sur cette collection qui plaît tant aux enfants, surtout pour son côté évolutif.

Tout d’abord, « Vive la fête ! » poursuit la collection de cahiers d’autocollants accessible dès 3 ans déjà présentée, grâce à un format entièrement plastifié, simple d’utilisation et très fourni en stickers. L’activité est cette fois développée autour du thème de fêtes diverses (à la piscine, au bowling, en pique-nique, à la plage pour un anniversaire pirate, pour Halloween, au feu d’artifice…). Les figures sont simples et très colorées avec assez de place pour 3 voire 4 modèles, toujours de mêmes dimensions, par double page. Les autocollants sont nombreux (plus de 350) pour compléter les scènes jusqu’aux détails, surtout de façon répétée puisque les stickers sont réutilisables.

L’ensemble est de qualité et trop vite complété tellement l’ouvrage a du succès. C’est pourquoi j’ai été heureuse d’apprendre que l’on peut poursuivre sur tablette mais… l’application n’est pas compatible avec la mienne ! Tant pis…

« Les créatrices de mode » est dans la lignée de cette série avec, en plus, une diversification des activités (coloriage, personnalisation et composition des tendances), toujours autour de la thématique de la mode, accessible dès 7 ans. Le style est plus girly avec des mannequins plus âgés et des 1ers pas dirigés dans la création de mode. Après un mode opératoire aidé de conseils, 10 double-pages proposent de composer les tenues de 3 à 4 mannequins selon un « mood board » (ou « planche de tendances » pour l’assemblage d’éléments d’inspiration) à compléter. Les tableaux choisis font varier la création autour de la thématique parisienne : jolis pastels, Fashion Week, style ballet, rayures, art nouveau, soirée à l’Opéra… Enfin, des conseils illustrés terminent l’ouvrage pour poursuivre en réalisant un carnet de croquis.

C’est une évolution intéressante avec des éléments variés à disposer, parfois avec des imprimés provenant de photos et créant de beaux effets (ex : robes de soirées pour l’Opéra, coupons de tissus). Cela permet d’accompagner le créateur en herbe de façon très inspiré et ludique.

L’avis des enfants : Emi, 2 ans, a sauté de joie à la réception de ces ouvrages, le 1er étant pour elle et le 2ème pour son frère (oui, parfois il aime jouer les stylistes et j’admets qu’il a plutôt bon goût !). Elle l’a demandé tous les jours jusqu’à épuisement (du cahier… bien sûr ! lol). Je l’ai aidée à placer les éléments principaux des tenues mais elle s’est amusée à disposer le reste. Le thème lui a beaucoup plu et la diversité des tableaux n’a fait que renforcer son intérêt. Alex, quant à lui, a voulu le compléter avec moi : je me chargeais de ce qu’il aimait le moins (le coloriage) tout en partageant une activité artistique qui lui donne envie de créer pour moi (cher Œdipe…). Ainsi, mon Alexandre (McQueen 😉 ) a aimé créer sans la (trop grande) difficulté de dextérité artistique, surtout en dessin.

Editions Usborne - prix conseillé : 6,50 € - 24 + 5 p. d'autocollants - format : 305 x 238 mm
Auteure : Fiona Watt - Illustrateurs : Joe Moore ("Vive la fête") & Stella Baggott ("Créatrice de mode")

« Mes dessins de mode » (Mini-livre)

Voici une variante en format de poche d’un coup de cœur « Dessins, gribouillages et coloriages : la mode ». Vous aurez ainsi compris qu’il est tout petit, parfait pour voyager avec le créateur en herbe qui ne peut (évidemment) pas se passer d’un petit calepin.

Le fond a été conservé… ouf ! (c’était tellement réussi !) et on y retrouve des mannequins enfantins et plus girly à compléter, des accessoires (chapeaux, sacs, chaussures…) à colorier, compléter et créer, des boutiques à remplir, des personnages, des coiffures, des imprimés…. des pages toujours accompagnées d’une instruction qui suggère une thématique, des tons…

C’est un parfait compagnon de création de mode en dessin (et coloriage) comme l’auraient rêvé les jeunes créateurs, à partir de 7 ans. C’est vraiment un incontournable et les 2 formats sont intéressants selon le mode d’utilisation choisi.

Editions Usborne - prix conseillé : 7,00 € - 128 pages - format : 140 x 140 mm
Auteure : Fiona Watt - Illustratrice : Antonia Miller

« Mon grand cahier de stylisme » (J’habille mes amies)

Petit retour sur la collection « J’habille mes amies » en montant encore d’un cran le niveau d’élaboration d’une tenue. Il se présente plus sérieusement sous la forme d’un carnet avec fermeture à élastique et des pages laissant beaucoup plus de place pour la libre expression, mais après un mode opératoire un peu plus fouillé.

En effet, les stickers fournis sont moins nombreux car ils viennent compléter le mood board pour créer entièrement les tenues ou en les complétant en dessinant et coloriant. De nombreux conseils accompagnent le créateur, l’invitant à rechercher sa propre source d’inspiration au-delà de celle fournie dans l’ouvrage (ex : motifs trouvés dans des magazines). Des références sont aussi citées brièvement pour faire comprendre leur influence sur la création, y compris pour des assortiments de couleurs.

Les activités portent tant sur la création d’accessoires que de tenues, à mi-chemin entre « Créatrice de mode » et « Mes dessins de mode » dont on retrouve des illustrations des 2 ouvrages. Je suis agréablement surprise par la diversité mis en œuvre en faisant évoluer le niveau d’élaboration. L’intérêt est renouvelé et le fond est réellement intéressant. Il saura conquérir, à coup sûr, les enfants rêvant de mode dès 8/9 ans (selon le niveau de dextérité en dessin).

L’avis des enfants : Mélanie, 10 ans, ne manque pas d’ouvrages de ce type. Cependant, celui-ci est très axé sur l’inspiration tout en lui apportant des connaissances (ex : mode de l’époque). Il lui a forcément beaucoup plu, surtout avec ce format qui fait plus sérieux (pour une vraie créatrice bien sûr !). Se lancer sur une page réservée aux tenues d’influence africaine, en vert et rose pastel pour la collection de printemps… lui donne vraiment envie de créer, même si elle a vraiment adoré le remplissage du dressing ! (je la comprends 🙂 ). Je n’ai pas pu prendre de belles photos de ses créations mais je vous assure que le coup de cœur est partagé.

Editions Usborne - prix conseillé : 9,95 € - 98 pages + 2 p. d'autocollants - format : 240 x 166 cm
Auteure : Fiona Watt - Illustratrices : Antonia Miller & Stella Baggott

« Dessiner comme les grands Maîtres » (livre connecté)

Cet ouvrage n’est pas une sélection des enfants mais la mienne car je suis en recherche de livres rendant très accessible le dessin pour les plus grands.

Pour y parvenir, ce livre se présente en fait sous 2 formats complémentaires :

  • la version papier avec des parties très commentées et illustrées,
  • la version connectée en réalité augmentée pour suivre 27 vidéos et 14 œuvres à imprimer et avec des pas-à-pas via une application gratuite (App Store et Google play uniquement).

Le livre présente les titres suivants :

  • « Imiter le trait des grands maîtres » :
    • « Planches, dessins et estampes »
    • « Choix et traitement des papiers » […]
    • « Techniques de trait et d’ombrages tramés » […]
  • « Imiter la technique » :
    • « Goltzius (quatre études de mains) »
    • « De Vinci (La Vierge, l’Enfant Jésus avec Sainte Anne et Saint Jean Baptiste) » […]
  • « Bien finaliser son œuvre »:
    • « Améliorer ses travaux avec de la gouache »
    • « Rehauts sur fonds tonals »
    • « Votre touche personnelle » […]

Cet ouvrage est très documenté et c’est une vraie source pour parfaire sa culture en la matière. Il a été élaboré avec beaucoup de sérieux mais je pense que, du fait de son côté détaillé et très commenté, il ne peut retenir l’attention que des passionnés (patients) et pointilleux. Il se rapproche ainsi trop des ouvrages classiques en la matière. En effet, je suis persuadée qu’aussi intéressante soit une matière elle ne peut se transmettre que si le mode de communication sait être vivant (vous aussi vous avez eu un prof d’histoire qui mettait en scène le programme ? Ca change tout !).

Pour satisfaire mon idée précise, voici donc le jocker : le format numérique ! Il s’agit d’une galerie d’images d’œuvres de 14 grands maîtres (environ 6 images par artiste) que l’on peut imprimer et de courtes vidéos (2 par artiste) qui sont des diaporamas d’environ 1 min, sur fond musical, pour une vue rapide des mouvements expliqués dans le livre. C’est intéressant d’imager un apprentissage du dessin surtout selon cette thématique cependant cette dimension, cruciale à mon sens, donnée à l’ouvrage papier n’est qu’une courte annexe, un aperçu rapide, la version papier restant vraiment en 1er plan.

Ce n’est personnellement pas le type d’apprentissage que je recherchais, espérant une projection facilitée et très parlante, pourquoi pas avec le support vidéo en avant avec des commentaires audio (au lieu de la musique).

Cependant, le sujet est traité de manière approfondie, avec une belle sélection, mis en œuvre par des dessinateurs de qualité, ce qui saurait intéresser des personnes, à partir de 16 ans, plus en demande d’un format classique développé.

Editions Larousse - prix conseillé : 15,95 € - 144 pages - format : 27,5 x 21 cm
Auteur : Gabriel Martin - Illustrateurs et photographes : Mireia Cifuentes - Merche Gaspar - Gabriel Martin - Teresa Segui - Nos & Soto

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NB : Ces ouvrages sont vendus sans accessoire, le(s) objet(s) présent(s) sur la(es) photo(s) prenant l’usage unique d’accessoire à la prise de vue pour cet article.

« Je dessine pas à pas : les personnages »